爱情十四行：唯美的抒情

■黄昏

十四行诗，原是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。

14世纪诗人彼特拉克，以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。弗兰齐斯科·彼特拉克，是意大利学者、诗人，欧洲文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。彼特拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主义思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼特拉克的诗作视为十四行诗的典范，竞相仿效。到了16世纪，英国文艺复兴时期的著名剧作家、诗人威廉·莎士比亚，改变了彼特拉克的格式，由三段四行和一副对句组成。以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题。再到19世纪，俄国诗人普希金，从彼特拉克以及莎士比亚的十四行诗的基础上通过改造，创立的“奥涅金诗节”，把十四行诗改造成更灵活、更丰富的一种形式。

顾名思义，“十四行诗”就是一首诗里面包含十四行，每一行有几个音步，每一个音步里面轻音和重音搭配，都是有一定规律；这“十四行”分成几节，每一节中有几行，每一行怎样押韵，也都是有一定规律的。因此，把“十四行诗”称之为欧洲古典的“格律诗”，是有其道理的。

孙广韧的《我俯身吻你，宇宙因此变得狂乱》的自选诗23首，以领头的第一首《我俯身吻你，宇宙因此变得狂乱》为总题，冠以“爱情组诗”。组诗有以叙事，整组讲出一个相对完整故事的、典型的叙事诗形式；孙广韧的这组显然不是，诗人以“爱情”为线，把许多五颜六色、形态各异的“爱情”串起来，串成为一条色彩斑斓的珠链。

23首可以各自独立成章的情诗，汇集起来也有一定的可观性；且每首十四行，从头到尾检阅起来，整齐划一。每首分成两部分：前部分由两段四行诗组成，后部分由两段三行诗组成，即按“四四三三”编排。这种编排，就是典型的“彼得拉克诗体”。这些作品，师承彼特拉克体的，还有“歌颂爱情”这一主题。

中国现代诗人的“十四行诗”创作，有记载显示，写下第一首十四行诗，是郑伯奇的《赠台湾的朋友》，该诗发表于1920年8月15日出版的《少年中国》上。如果这是汉语中的第一首十四行诗，至今已经超过一百年。其中具代表性的，首推冯至1942年出版的《十四行集》，是中国第一本十四行诗集，共27首诗。

中国现、当代上百年的新诗历史，十四行诗的创作固然未能大行其道，然也有一些诗家乐意为之；过程中，诗的结构上也产生了许多变化。当下仍有以“新诗十四行”“诗十四行”“十四行诗”作题，有的除了保留“十四行”，其他元素与原来的“十四行诗”已经没有半点的血缘关系。就像有的新诗题为《满江红》《贺新郎》《念奴娇》《如梦令》等等，实则与诗词无关，与词牌无关，仅仅是提取这个词的词意，服务于丰富内涵或强化主题的需要。或许，从一个侧面，反映出新诗的“随性”及其“多样化”。

孙广韧的十四行诗从“节”的编排上，遵循了传统，又与早期汉语的十四行诗有所不同。读开篇的第一首《我俯身吻你，宇宙因此变得狂乱》——

心上人啊，当我又一次想你的时候

我也不能够再向星星喃喃低语了

因为每一颗星，都已沾染上我的忧伤

它们和我的眼睛一样，充满了海的眼泪

在我渴望的，你眼睛和身体的海洋里

那碎波浪般的痛苦的音符——

像我灵魂的一束束光，射向宇宙

那无数的伤口，而我的生命在流向你

心上人啊，当我爱你的时候——

我感觉到仿佛整个宇宙都在我体内流动

——我俯身吻你，宇宙因此变得狂乱

直到一切事物都随着我汹涌的爱

进入你的身体——随后是温柔的歇息

如同海岸的礁石，等待潮水更猛烈的冲击

诗的四节，遵循了律诗“起承转合”的原则，第一个四行诗节为“起”，第二个四行诗节为“承”，第一个三行诗节为“转”，第二个三行诗节为“合”。但从整组诗看，并没有始终固守这一模式；而是随内容和表达的需要而变化，表现出诗写的灵活性。到目前为止，汉语十四行诗尚未形成公认的稳定形式。

读孙广韧这组诗，扑面而来是一股19世纪欧洲浪漫主义诗歌的气息，尤其体现在“抒情性”。这一类型的诗歌是唯美的，“唯美”不等于完美，也不是诗写的内容都倾向于美好；而是作者，始终身处于一种追求“理想”的语境中。诗人所钟、所爱，所喜、所悲，都源于一种近乎圣洁地、至高无上的向往。诗人给自己的作品，更多地赋予其精神上的感悟和呈现。甚至作品中的许多场景，都是在“迷雾”、在“梦”中展开，即使有过“我试图逃离——被黑暗网住的梦/去寻找你真实的肉体的盐味，寻找你/波涛的双唇与海浪般迷狂的腰身”（《我们将最终在起伏的海水里安眠》）的“非份”之想，终究未能逃离梦的束缚，未能实现“理想”的目标，“为了寻找到你，我从梦里只带走/一滴海的眼泪，心上人啊——/我们将最终在起伏的海水里安眠”，可见这份爱是如何的刻骨铭心，又如何的虚无缥缈、遥不可及。

在语言上，诗中也有一些很具现代性，“你的心容纳山川，河流，草原”“你的灵魂里有海洋，岛屿，森林”（《当我孤独地想你》）“在我爱的荒芜之地，你是唯一/成熟的果实”（《在我爱的荒芜之地》）“你释放了体内所有鸽子的悲鸣/是爱的回声”（《你释放了体内所有鸽子的悲鸣》）“一只白蝴蝶/扑扇着翅膀，投入了玫瑰火焰的怀抱”（《我从夏日的微风中》）等等。但更多地，还是固守着传统的模式，“因为”“而”“然而”等这些关联词的出现，“如”“像”等形容词的密集使用，诚然可以增加诗歌的抒情元素，但也给作品插上“年代”的标签。实际上，有时候一个句子中，相差一个字，就可以改变诗歌的语境，比如“只有你的爱/是寂静的，如我手心上一块微笑的水晶”（《群星在夜的荒原上漫步》）中，把“如”字改为“是”，成为“只有你的爱/是寂静的，是我手心上一块微笑的水晶”；同样把“你我相爱时，我们像两根缠绕的葡萄藤”（《当你我分离时》）中的“像”，改成实打实的“是”，这样“你我相爱时，我们是两根缠绕的葡萄藤”，画面感就凸显出来。

孙广韧的爱情组诗，显然与当下主流的诗歌，有着不同的语境与意境。或许这样，而更接近于传统十四行诗的“本色”，并从中获得一种精神的归附。