墩头蓝，染作岭南江水色
■吴双
一块蓝布，值得花多久时间去等待？
一门传统手艺，值得多少代去传承？
梅园书屋中的那一抹蓝
早在秦汉时期，古人就开始用蓝草染色，将蓝草等植物经过长时间的发酵并萃取出色素后，经过一道道工序将一件件布料浸染、漂洗、晾干，蓝染因此而得名。
《诗经·小雅》中就有“终朝采蓝,不盈一檐”的记载，便是对当时人们采摘蓝草的记载。
战国时期，荀子曰“青取之于蓝，而胜于蓝”，描绘了当时的蓝染衣制作工艺，可见蓝染技艺在我国源远流长。
后来，为了躲避战乱、饥荒，从中原迁居到岭南的客家人将蓝染、织布技术与岭南少数民族的特色工艺相结合，产生了岭南文化中所特有的“墩头蓝”纺织技艺。
在和平县彭寨镇，九连山下、东江流域附近，有一个已存在千年的古老村落，名为墩头村，被誉为“墩头蓝” 织染之乡。
这里遍布客家传统围屋，历史悠久，建筑风格极具特色，在2015年入选第五批广东省古村落。
明、清至民国初期，村落中曾姓族人，在“梅园书屋”中建立印染坊。
使用当地种植的棉花、苎麻等织造布料，再用板蓝、大青叶、决明子等天然植物染料进行染色，通过当时先进的纺织工艺生产出拥有着地方特色的系列布料，并将其命名为“墩头蓝”。
布料顺着水路畅销于整个岭南区域，使得“墩头蓝”成为当时客家人日常中最常见的服饰之一。
至今村落内时常能听到“嫁郎爱嫁墩头郎，又会织布开染坊……”这首客家歌谣。
在婉转悦耳的客家歌曲中，还是有描述当年墩头村内家家有染缸、户户出扎染的繁忙场景。
2015年，墩头蓝纺织技艺入选广东省非物质文化遗产代表性项目。
蓝白相间的艺术碰撞
墩头蓝纺织技艺结合了传统蓝染与布料纺织工艺，对比起同为岭南布料的香云纱等，从用料到手工都更为别致。
染料取材于岭南地域特有的板蓝等天然植物，这种染料染出的颜色蓝白相间，素雅高贵。
根据染料的调配和浸染时间，可以把布染成深蓝、中蓝、浅蓝等各种颜色，与传统客家人注重的四季时节相融合。
布料则通过棉花、苎麻混合纺而成。
染料、布料取材于大自然的原料，使得墩头蓝布料具有整洁柔软、厚密有度、简洁大方、耐磨实用等特点。
蓝色，在古代被称为“青”，是中国传统色彩体系中的“五正色”之一，也是传统染色中出现的最早色彩之一。
水汽氤氲的青空、缓缓流淌的江水、隐于云雾的青山，天地山川草木皆为青色，这背后是颜色之美，更是生动的大自然之美。
将这一抹天地草木之色穿着于身，也正是热爱家乡、敬畏土地、与大自然和谐相处的客家人们独有的一份专属浪漫。
蓝色对于客家人来说象征着自然、清新、简约、和谐，是一种发自内心的平和与自信，透着属于客家人独有的素雅与灵性。
墩头蓝中的这一抹蓝色，透过百年时光，成为岭南客家人生活的底色。
传承墩头蓝之美
墩头蓝纺织技艺是一种古老的印染工艺，素来有着传内不传外，传男不传女的祖训。
制作一件墩头蓝，要花上很长的时间，才能出现特有的颜色，因为其融合了纺织与印染两部分的工艺，其技艺相对比较复杂。
主要包括煮浆、浆纱、晒纱、撑纱（搓纱）、打纱筒、打纱碌、耕纱、过厚、梳布、上机、过纵、调机、调掉宾绳、织布、下布、蒸布、晒布、染布、再晒布、踹布等十几道工序。
经历过这一道道工序，墩头蓝再在太阳底下高温晾晒后，一块素色、漂亮的墩头蓝布料就完成了，蓝白相间，青里带翠，凝重素雅，薄如烟雾，颜色与天地江水融合，透露出古朴、素雅的特质。
墩头蓝布料被广泛运用在客家人的生活中，在结合刺绣、服饰等传统工艺，成为岭南服饰文化中非常重要的部分，充满浓浓的客家风情。
曾经，客家人从出生到死，都离不开墩头蓝。
新生儿出生需要以墩头蓝包裹，老人逝去的寿衣也往往用深色的墩头蓝裁制。
女子出嫁，必带几样墩头蓝所做的衣服、生活用品；新生儿到来，襁褓、背带皆用墩头蓝；家庭主妇操持家务，家中衣裙、窗帘、桌布、床单、衣服、裤子、蚊帐、被子、披风、鞋、袜子、手帕、手巾等，无一不是墩头蓝。
墩头蓝也与岭南服饰中的长衫、蓝衫、大襟衫等样式相结合，使用广泛。而由墩头蓝制作而成的服饰，往往以蓝、黑、灰白为主，也展现了客家人低调、朴素的性格特质，并打破了过去以颜色厚重显示身份尊卑的枷锁，展现了客家人对于自由的向往。
墩头蓝的制作看似简单甚至枯燥乏味，但却能换来这一抹艳丽耀眼不会褪色的蓝。
至今，每年九月初九，在墩头村依然保留着古老的节日习俗——采蓝节。每年的这一天，染织师傅带徒弟祭拜，准备糕点、猪肉、鸡等祭品，放鞭炮，奏乐，祭拜，祈求染布神梅、葛二仙和纺织专家黄道婆，保佑新的一年染料、布料收成好，也期许能织、染出好的色彩，这背后是客家人对于传统工艺的尊重，也是对于先人的敬畏。
一代又一代的墩头蓝手工匠人们，世世代代没有忘记初心，始终坚持着祖上最质朴纯粹的手艺，将墩头蓝技艺传承了下来。
如今的墩头蓝也在发展中，与日常生活、现代服装等相结合，呈现出自我变化的内驱力，依然具有深远的影响。
相信伴随着时代的发展，墩头蓝会在一代又一代匠人的手中，保持着恒久的生命力。
